Schnell gesehen: „Rock Bottom“ von María Trénor

Zu Beginn von Rock Bottom gibt es eine kleine Lüge. In einer Hippie-Nacht im Sommer 1973 stürzt Robert Wyatt über einen Felsvorsprung im vierten Stock. Der ehemalige Schlagzeuger von Soft Machine ist bekifft und nackt, als er das Gleichgewicht verliert. Der Unfall, der ihn querschnittsgelähmt zurücklässt, hätte eigentlich in London passieren sollen; stattdessen ereignet er sich in New York. Eine seltsame Verschiebung, die Rock Bottom aus dem Bereich der Filmbiografie entfernt. Anstatt am Ende seines Sturzes den Boden zu berühren, versinkt Wyatts schwebender Körper im Mittelmeer, während die ersten Töne des Albums erklingen, das diesem Musical als Grundlage dient und ihm seinen Titel gibt.

Anstatt das gesamte Leben des Briten zu erfassen, konzentriert sich María Trénor auf die wenigen Monate der Stagnation 1972 auf Mallorca, die zu seiner musikalischen Wiedergeburt führten. Die Momente des Experimentierens und Highseins mit David Allen und Kevin Ayers. Die enge und selbstzerstörerische Beziehung zu seinem Partner Alfie Benge. Doch erst in der Musik wird der Film, der das Leben allzu sehr imitiert, lebendig. Um die magnetischen Stürme darzustellen, die Rock Bottom , das Album, erschüttern, Der Film erinnert an Malerei, Video und Dada-Fotomontage. Er ist beunruhigend, manchmal aufregend. Und unmöglich zugleich, denn die Konturen eines flüssigen Meisterwerks, einer aquatischen Odyssee, einzufangen, ist reine Zeitverschwendung.